31/8, 1, 7, 8, 14 y 15 de setiembre
Dirigido a personas que tengan al menos un año de experiencia en el lenguaje de la cerámica el Instituto Nacional Escuela de Bellas Artes (Ienba) dará comienzo el próximo viernes 3 de agosto un curso de diseño y producción cerámica. La propuesta es de profundización de la técnica y estética del objeto utilitario pensada con el objetivo de introducir al estudiante a las diferentes técnicas de producción y una posterior vinculación con el medio. El curso pretende ampliar conocimientos en las técnicas de modelado, torno alfarero, moldes y coladas y desarrollar una paleta de esmaltes de 1.040 grados, mates y brillantes en las técnicas de bajo y sobre cubierta.
La propuesta está organizada en diez clases teóricas presenciales de frecuencia semanal y la realización individual y colectiva de trabajos experimentales de producción durante cuatro días semanales de trabajo en las instalaciones universitarias en el Círculo Napolitano. En este sentido el curso se desarrollará durante los meses de agosto, setiembre y octubre, de lunes a viernes de 19 a 22 horas.
Son docentes de la propuesta el profesor titular Javier Alonso del taller de libre orientación estético pedagógico, Martín Iribarren del área artes del fuego (cerámica) y Moisés Bassadone docente residente en Paysandú.
Los contenidos están planificados en cuatro ejes temáticos: la forma cerámica y sus usos (ejercicios de sensibilización vinculados al dibujo, forma y texturas; diseño y métodos proyectuales); la forma de revolución (torno alfarero, ensamblajes y formas asimétricas); producción por moldes para impresión (trabajo de impresiones en equipo cumpliendo distintas funciones); y los tratamientos de superficie (aplicación de esmaltes bajo y sobre cubierta).
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26 y 27 de junio - 3 y 4 de julio
7 y 8 de Mayo.
Docentes extranjeros invitados
Bellas Artes desarrolla ciclo de comprensión y producción de la imagen visual en Paysandú.
Por segundo año se realiza el Ciclo de Comprensión de la Imagen Visual que organiza el Instituto Nacional Escuela de Bellas Artes (Ienba) en el Centro Universitario de Paysadú. Gonzalo Vicci y Fernando Miranda coordinan las actividades que comprenden cursos puntuales abiertos a todo el público interesado. Por estas semanas se viene desarrollando un seminario sobre graffiti y lunes y martes la docente española Eneritz López dictó un seminario educación artística. En diálogo con EL TELEGRAFO Gonzalo Vicci explicitó que desde la apertura de la Tecnicatura en Tecnologías de la Imagen Fotográfica “se ha tratado de mantener la tradición de los cursos de Bellas Artes en Paysandú desde el año 2000 con propuestas que apuntan no a generar una titulación sino a acercar a personas que por diferentes motivos puedan tener una interés en el tema de lo artístico”. En ese sentido describió que “adoptamos la dinámica de realizar cursos puntuales , completos en si mismos y que para cursarlos no necesariamente hay que ser artista o querer emprender una carrera en el área”.
Entre las temáticas incluidas Vicci dijo que son variadas. “El año pasado nos planteamos trabajar en el tema del graffiti que es un lenguaje contemporáneo que reconfigura los límites de lo que es artístico y lo que no, integrando la acción en el espacio público; también trabajamos con cursos de dibujo y pintura y pensamos traer a Paysandú a docentes que vienen invitados del exterior y llegan a Montevideo en el marco de otros proyectos”, relató.
El año pasado se concretó la presencia de docentes de Brasil y España y en estos días está en Paysandú Eneritz López de la Universidad de Valladolid dictando un curso de arte y educación en un mundo posmoderno con participación de 85 personas procedentes de diversos ámbitos. “Nos parece también interesante descentralizar en ese sentido y brindar instancias de formación en esa modalidad, que se otorgan certificados y que son entorno a temáticas puntuales”, afirmó Vicci.
Los cursos siempre son gratuitos porque “es la política de Bellas Artes y la modalidad de trabajo desde que implementamos el viejo proyecto de Diversificación de la Función de Enseñanza como la forma en la que Bellas Artes comenzó a descentralizar”, señaló Vicci. Acerca del público al que se apunta indicó que “están pensados para que se integre gente que no necesariamente tenga la secundaria completa o una titulación que le habilite a estar en la Universidad. Queremos que la mayor cantidad de gente pueda acercarse a la Universidad y tener una primera experiencia que sirva para acercar a estudiantes del bachillerato artístico, formación docentes, estudiantes de UTU, con profesionales que trabajan en el medio, estudiantes de la tecnicatura que les interesa el tema o estudiantes de otras carreras del CUP para que sean parte de una actividad puntual con el arte como excusa”. Amplió que al mismo tiempo que se hacen parte de una capacitación sobre un tema en común “se integran al Centro Universitario de Paysandú, conocen que hay opciones de enseñanza, trabajo de equipos interdisciplinarios y otras actividades. Lo importante es que se acerquen a la Universidad y si después eso les sirve para hacer una carrera fantástico pero que por lo menos le sirva para compartir un espacio donde se generan vínculos más transversales y eso nos parece importante”, afirmó.
En el Círculo Napolitano del CUP tuvo lugar el Curso de Producción Cerámica. El objeto cerámico en el medio: diseño, función, producción e inserción en la sociedad. Dirigido específicamente a los estudiantes que hubieran cursado con aprobación al menos uno de los módulos dictados en el área de lenguaje de la cerámica, este curso se desarrolló durante octubre y noviembre en 10 clases teóricas presenciales de frecuencia semanal, y luego la realización individual y colectiva de trabajos experimentales de producción en taller durante 3 días más.
El docente responsable fue Martín Iribarren y en carácter de co-reponsable del proyecto estuvo el Prof. Javier Alonso, a fin de complementar la propuesta y orientar a los participantes.
Los contenidos teóricos tratados fueron: 1) Metodología Proyectual. Métodos y proyección de la producción; 2) Ergonomía del objeto. Ejercicios y análisis de objetos cotidianos; 3) Diseño de objetos funcionales. Taller de diseño; 4) Taller de Libre Orientación Estético Pedagógico. Análisis de los diseños de forma para ser realizados en las distintas técnicas de construcción; 5) Realización de moldes
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En el marco del Proyecto “Ampliación y diversificación de la enseñanza a nivel superior-Paysandú”, dentro del “Ciclo de comprensión y producción de la imagen visual” del Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes (IENBA), se llevó a cabo el seminario taller “Il Morto qui parla” los días 8, 9, 15 y 16 de noviembre en el Centro Universitario de Paysandú.
El seminario taller tuvo como responsable al docente Gonzalo Vicci de IENBA y contó con la participación del docente invitado Martín Vergés, destacado artista que a través de sus obras ha demostrado un interés importante por el retrato. Vergés ha participado en exposiciones en Uruguay, Argentina, Brasil y Estados Unidos, entre otros, siendo beneficiario de importantes premios por su destacada labor.
Se presentó a los participantes el desafío de trabajar sobre el retrato de “alguien a la vez tan referido pero paradójicamente tan desconocido”, construyendo una imagen colectiva a partir de las imágenes individuales de los participantes en un espacio de experimentación y diálogo.
Con una importante asistencia de Docentes, estudiantes de Bellas Artes y del profesorado de Comunicación Visual del Instituto de Profesores Artigas (IPA), el curso consistió en realizar una breve historia acerca del retrato y la realización de 5 ejercicios de dibujo sobre el retrato común.
El Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes organizó el Seminario Educación y Cultura Visual en el Centro Universitario de Paysandú los días 10 y 11 de noviembre de 2011.
El seminario estuvo a cargo del Profesor Doctor Raimundo Martins, Director de la Facultad de Artes Visuales de la Universidad Federal de Goiás, Brasil, docente de gran jerarquía a nivel internacional en el tema educación artística y cultura visual.
Los 16 participantes, docentes y estudiantes del área artística (docentes de dibujo, de teatro, de diseño gráfico, de Historia y estudiantes de profesorado de comunicación visual y otras disciplinas del IFD) así como una Tallerista del Programa Amanecer de Gurises, evaluaron el curso de forma muy positiva.
El Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes (Ienba), en el marco del Ciclo de comprensión y producción de la imagen visual, organizó el curso Arte y naturaleza. Artificios Naturales realizado los días 30 y 31 de agosto, 6, 7, 13, 20 y 21 de setiembre en el local del Circulo Napolitano-CUP.
El curso, dictado por el docente Alejandro Turell, tuvo como objetivos generales contribuir a la sensibilización de la población estudiantil de diferentes opciones de formación respecto de la experiencia estética y la producción artística y fortalecer la oferta de actividades universitarias en la región relacionadas con la actividad artística vinculando funciones de enseñanza, extensión e investigación. Con respecto a la finalidad específica, se intentó implementar una primera aproximación a conceptos sobre el arte como artificio y la visión de lo natural como construcción social. De este modo, mediante una serie de ejemplos analizó el estado de situación del arte actual en lo que refiere al arte y la naturaleza como centros temáticos, al tiempo que se vio cómo han venido evolucionando/ involucionando.
El 14, 15, 20 y 21 de junio se realizó en el Circolo Napolitano (CUP) el Seminario-taller: Deriva urbana y producción de imágenes a cargo de los docentes Sebastián Alonso, Fernando Miranda y Moisés Bassadone del Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes (IENBA).
Este Seminario Taller se enmarcó en el “Ciclo de Comprensión y producción de la Imagen Visual 2011”, organizado por el IENBA y el CUP, y estuvo dirigido principalmente a estudiantes de Bellas Artes, a universitarios de todas las carreras del CUP, estudiantes de formación docente, estudiantes del último año de bachillerato de enseñanza secundaria y técnico-profesional, pero también estuvo abierto a todos los interesados en el área artística.
En estas instancias se realizó, en primer lugar, un planteo general de la propuesta, la metodología del seminario-taller y el plan de trabajo sobre el tema principal: la deriva urbana como posibilidad de producción de imágenes visuales; luego se expusieron las experiencias del arte en la ciudad: los antecedentes, sus relaciones y algunos ejemplos, y se mostró el trabajo de algunos artistas que han trabajado en la Paysandú; también se explicaron las relaciones cotidianas de lo artístico, esto es, la relación entre cultura visual y las imágenes públicas y cómo la ciudad sirve como soporte a estas expresiones.Las siguientes instancias fueron la producción de trabajo: las locaciones, entornos y construcción de narrativas visuales en entornos de ciudad, para finalizar con un análisis y conceptualización de las propuestas realizadas.
Los nueve participantes, sobre todo estudiantes de magisterio y de distintas carreras del CUP, trabajaron de forma entusiasta en todas las propuestas a la vez que se mostraron muy interesados en las exposiciones teóricas de los docentes, realizando el cierre y presentación de los trabajos finales el pasado 15 de agosto.
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El 6 de agosto tuvo lugar el primer encuentro del Curso-Taller: EVALUACIÓN DE LOS APRENDIZAJES, organizado por el equipo Docente del Departamento de Educación Veterinaria y del Proyecto de Formación Didáctica del Área Agraria, que se desarrollará los sábados 6,13, 20 y 27 de agosto de 9:00 a 17:00 en el Centro Universitario de Paysandú.
Este curso-taller, destinado principalmente a los docentes del Área Agraria pero abierto a todos los docentes del CUP y de Regional Norte interesados, tiene como propósito realizar aportes para la reflexión y el análisis del concepto de evaluación y propiciar la reformulación de los instrumentos de evaluación que se utilizan habitualmente. Tiene una carga horaria total de 24 horas presenciales y 6 horas no presenciales y los contenidos que se desarrollarán son: la conceptualización de la evaluación, sus componentes, los momentos y funciones, las buenas prácticas de evaluación, y el problema de los instrumentos de evaluación. En su metodología se alternarán actividades expositivas, interactivas y trabajos grupales y en la instancia de evaluación los participantes deberán elaborar un trabajo de integración de conocimientos.
Al primer encuentro concurrieron 5 docentes y un estudiante de la Facultad de Veterinaria de Regional Norte, 6 docentes de la Facultad de Veterinaria del CUP, una docente de la Escuela Universitaria de Tecnología Médica y una docente de la Unidad de Apoyo a la Enseñanza (UAE) del CUP. Asimismo participó una docente de matemáticas de Educación Secundaria.
En esta primera instancia se estableció el marco metodológico sobre el cual se estructurará el taller y, entre otros temas, se trataron los propósitos de la enseñanza (las intenciones) y los objetivos del aprendizaje (logros), y se reflexionó sobre los tipos de evaluación(diagnóstica, formativa y sumativa).
Está previsto que todos los participantes vuelvan a encontrarse el próximo 13 de agosto para continuar el trabajo comenzado.
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El 14 y 15 de julio se realizó en el CUP el Seminario Arte Contemporáneo y Construcción de la identidad del niño a cargo de la Dra. Reyes Gonzáles Vida, Licenciada en Bellas Artes y Doctora por el Programa “Investigación en la creación artística: Teoría, Técnicas y Restauración” de la Universidad de Granada, España, donde desarrolla actividades de docencia e investigación como profesora del Departamento de Pintura de la Facultad de Bellas Artes.
El seminario, que se cumple en el marco del proyecto “Enseñanza para estudiantes radicados en el interior- Paysandú” del Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes (IENBA) estuvo principalmente dirigido a maestros, profesores de Enseñanza Secundaria o Técnica en materias vinculadas al ámbito artístico, y a estudiantes del último año de formación docente o magisterio.
Invitada por lENBA, y acompañada por los docentes Fernando Miranda y Gonzalo Vicci, la docente explicó que el objetivo principal del mismo era promover experiencias en la que el profesorado observe cómo el uso del arte contemporáneo en el aula puede enriquecer la construcción de la identidad cultural del niño, y que en este sentido, la experiencia a nivel personal que vivencie el profesorado será de gran utilidad para comprender la experiencia que puede tener el alumnado con el arte contemporáneo.
En la primera sesión, el 14 de julio, se trabajó sobre el arte contemporáneo como disparador de discursos para el enriquecimiento de la identidad cultural, presentando experiencias prácticas sobre el tema. En ella se propuso que el profesorado trabaje con una serie de piezas de arte contemporáneo y aborde con ellas un proceso de deconstrucción, con el objetivo de reflexionar en grupo sobre la relación que tenemos con el arte.
Ya en la segunda sesión, el 15 de julio, se planteó un enfoque experiencial de la propuesta del día anterior, estableciendo estrategias didácticas para el desarrollo de proyectos de trabajo con arte contemporáneo en el aula. Los 37 participantes, maestros y estudiantes de magisterio, profesores vinculados a las distintas áreas artísticas (plástica, fotografía, literatura, música, etc.), pero también docentes de otras disciplinas, así como público interesado en formarse en el área artística, trabajaron de forma entusiasta en las propuestas grupales a la vez que se mostraron muy interesados en las exposiciones teóricas de la docente y en la presentación de las experiencias prácticas sobre el tema.
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En el marco del “Ciclo de comprensión y producción de la imagen visual” que desarrolla el Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes (IENBA) durante el año 2011 en el Centro Universitario de Paysandú, se llevó a cabo entre el 10 y el 25 de junio de 2011 el Seminario-Taller “Grafitti”.
El mismo estuvo a cargo de las docentes Angelina Lazarimos y Verónica Gazzarata de Montevideo, actuando como ayudante el docente Moisés Bassadone del Centro Universitario de Paysandú y como responsable el Profesor Gonzalo Vicci. Unos 15 estudiantes del Bachillerato artístico de educación Secundaria, del Instituto de Formación Docente y otras instituciones educativas participaron de este taller cuyos contenidos temáticos incluyeron una introducción al origen, la historia, la tipografía y los diferentes estilos del grafitti, así como una recorrida por el grafitti contemporáneo en Latinoamérica, el grafitti como parte del movimiento hip-hop y un breve recorrido por el lenguaje graffiti y sus principales artistas. Para culminar el seminario taller los participantes elaboraron un boceto de grafitti vinculado a la identidad sanducera que luego fue llevado a cabo en un muro del Centro Universitario de Paysandú.
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En el marco del “Ciclo de comprensión y producción de la imagen visual” que desarrolla el Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes (IENBA) durante el año 2011 en el Centro Universitario de Paysandú, se llevó a cabo entre el 20 de mayo y el 5 de junio el Seminario “La imagen cinematográfica. Acercamientos” a cargo del docente Enrique D’Agosto. Con los objetivos de contribuir a la sensibilización de la población estudiantil respecto a la experiencia estética y a la producción artística y fortalecer la oferta de actividades universitarias en la región relacionadas con la actividad artística vinculando las funciones de enseñanza, extensión e investigación, dio comienzo el mencionado Ciclo, al que concurrieron alrededor de 55 estudiantes del Bachillerato orientación artística de Educación Secundaria y del Instituto de Formación Docente de Paysandú, entre otros. Mediante la visualización de películas de diferentes géneros y épocas, como ejemplos: la clásica “Noferatus” y las uruguayas “Alma mater” y “Gigante”, el docente abordó aspectos vinculados al lenguaje cinematográfico y analizó la construcción de la imagen, tanto en sus valores formales y plásticos, como de la intención del director-creador. La utilización de filtros, iluminación, contrastes, nitidez y otras características técnicas también fueron desarrolladas en el Seminario.
La Unidad de Apoyo a la Enseñanza (UAE) de la Escuela Universitaria de Tecnología Médica (EUTM) en coordinación con la Unidad de Apoyo a la Enseñanza del Centro Universitario de Paysandú (CUP), propuso para el daño 2011 la realización de varios talleres de Formación Docente, a efectos de brindar a éstos herramientas para su mejor desempeño. Si bien los mismos son organizados por la EUTM, se acordó la posibilidad de asistencia de todos los docentes de los diversos servicios radicados en Paysandú. En este marco se realizó el 18 de febrero de 2011 el primero de estos talleres: “Metodología de Taller”, a cargo de la Licenciada en Ciencias de la Educación Patricia Manzoni, coordinadora de la Unidad de Apoyo a la Enseñanza de la EUTM. Asistieron al mismo 12 docentes de diversas carreras: Laboratorio Clínico, Psicomotricidad, Fisioterapia, del Ciclo Básico de la EUTM, Instituto Superior de Educación Física, y docentes de Extensión y de la Unidad de Apoyo a la Enseñanza del CUP. Consideramos interesante esta nueva oferta de actualización para los docentes universitarios de Paysandú, teniendo en cuenta que además de brindar herramientas específicas sobre diversas temáticas genera un espacio de encuentro del colectivo docente para reflexionar, debatir y compartir experiencias sobre variados asuntos de interés común.
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Los días 30 - 31 de agosto y 1 de septiembre de 2010 se realizó en el Centro Universitario de Paysandú el Taller: introducción a la digitalización de fotografía patrimonial, con el auspicio del Centro Cultural España y el apoyo de la Escuela Municipal de Fotografía de la Intendencia Municipal de Montevideo, el Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes, la Escuela Universitaria de Bibliotecología y la Unidad de Apoyo a la Enseñanza del CUP.
Los docentes responsables del curso, Gabriel García Martínez y Daniel Sosa orientaron el taller a discutir y pensar cuáles son los recaudos posibles a tomar para que los planes de digitalización respondan de manera adecuada a una política integral de conservación y difusión de los acervos a custodiar, además de acercar a los participantes a las herramientas necesarias para completar el proceso de digitalización.
El grupo quedó conformado por 25 participantes de varios departamentos: Paysandú, Salto, Río Negro, Canelones, Montevideo, algunas localidades del interior de los departamentos (Young, San Javier) y además participantes provenientes de diferentes localidades de la República Argentina (Concordia y San José de la Provincia de Entre Ríos). Realmente, un ejemplo de integración.
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