Se realizará la próxima semana en la Sede Paysandú del Cenur Litoral Norte el curso de Educación Permanente "Teatro para el cambio social, versión 1.1", que dictarán las docentes Isabel Sans y Helvecia Pérez. El curso no tiene costo para los asistentes y se realizará en el aula magna del Aulario (Florida 1065, esquina Montevideo) el viernes 2 de setiembre de 16 a 22 horas y el sábado 3 de setiembre de 9 a 17.30 horas. 

Las inscripciones se procesan completando el formulario disponible en la web institucional: www.cup.edu.uy/inscripciones

El curso comprende ejercicios y técnicas teatrales para la desmecanización física e intelectual, y para la democratización del teatro y de las relaciones grupales, estableciendo condiciones para ampliar nuestras posibilidades de expresión, en una comunicación activa, directa y creativa. La metodología es una herramienta que a través de la construcción de escenas facilita el análisis en forma colectiva de problemáticas sociales y situaciones conflictivas.

Docentes del curso:

Isabel Sans, Ing. Agr. (Udelar), PhD Estudios Culturales (Arizona State University). Docente en Facultad de Agronomía.  Integrante el Núcleo-red interdisciplinario Pensamiento crítico en América Latina y sujetos colectivos. Enseña el Teatro para el cambio social como metodología participativa en distintos espacios. Anteriormente trabajó como periodista, realizó videos en el ámbito asociativo y de derechos humanos, actuó en teatro en Uruguay y en Estados Unidos, e integró equipos transdisciplinarios en proyectos asociativos y de desarrollo local.

Helvecia Pérez nace en 1967 en Minas, Uruguay. Estudia y trabaja como comunicadora y socióloga. Participa del taller de escritura de Mario Levrero desde 1997 a 2004, año en el que publica su primer libro, Palpites. Compaña es su segundo libro de ficción. Algunos de sus relatos han recibido premios y menciones, otros se han publicado en compilaciones de varios autores en España, Brasil y Uruguay. Actualmente es profesora en comunicación, profundiza en artes a través del teatro, la danza, la performance y los juegos del lápiz y el papel. 

"La poética del oprimido es esencialmente una política de la liberación: el espectador ya no delega poderes en los personajes, ni para que piensen ni para que actúen en su lugar". 

Augusto Boal